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Hermanos Álvarez Quintero


Joaquín y Serafín Álvarez Quintero

Serafín Álvarez Quintero (Utrera, Sevilla, 26 de marzo de 1871 - Madrid, 12 de abril de 1938), y su inseparable hermano Joaquín Álvarez Quintero (Utrera, Sevilla, 20 de enero de 1873 - Madrid, 14 de junio de 1944), fueron autores y comediógrafos españoles. Ambos hermanos colaboraron en todas sus obras dramáticas y fueron miembros de la Real Academia de la Lengua Española.

Nacidos en Utrera, en 1871 y 1873 se instalaron en Sevilla, donde vivieron bastante tiempo como empleados de Hacienda, mientras colaboraban en diversas publicaciones como El Diablo Cojuelo, e iniciaron paulatinamente su dedicación exclusiva al teatro.

Su debut como autores tuvo lugar en 1888 con Esgrima y amor en el teatro Cervantes de Sevilla. El éxito de la comedia les impulsa a viajar a Madrid, donde, a partir de 1889, estrenan varios sainetes líricos y juguetes cómicos: Gilito (1889), Blancas y negras (1892), La media naranja (1894), La buena sombra (1895), La reja (1897), El traje de luces (1898) y El patio (1900).

Su primer éxito resonante lo obtuvieron en 1897 con El ojito derecho. A este éxito sucedieron muchos otros más, siendo especialmente recordados El genio alegre (1906), Malvaloca (1912), Puebla de las Mujeres (1912), Las de Caín (1908) y Mariquilla Terremoto (1930).

Fallecido Serafín en 1938, prosiguió en solitario su hermano Joaquín firmando en nombre de ambos varios títulos de la inmediata posguerra: La risa va por los barrios, 1940; Olvidadiza, 1942 y Ventolera (1944).

En total escribieron cerca de doscientos títulos, principalmente comedias, libretos de zarzuela (La reina mora, 1903), poemas y dramas (Malvaloca, 1912; Cancionera, 1924).

Muchas de sus piezas son de naturaleza costumbrista, describiendo el modo de ser de sus nativas tierras andaluzas, pero dejando al margen la visión sombría y miserable de las lacras sociales; su Andalucía es la de la luz y la del colorido. Por otra parte, el lenguaje de sus piezas es un castellano depurado y elegante.

Nunca pasaron más allá, en su crítica social, del ternurismo y lo melodramático. Se trata en suma de comedias burguesas que ofrecen una visión idealizada y amable de Andalucía que no inquiete al espectador medio.

Fueron nombrado hijos predilectos de Utrera y Sevilla y adoptivos de Málaga y Zaragoza. Sus escritos han sido traducidos a todos los idiomas y las obras completas se han editado en cuarenta y dos volúmenes, siendo adaptadas para la pantalla (cine y televisión), en innumerables ocasiones. Adaptaciones (1) y (2)

El lector interesado en la obra de los hermanos Álvarez Quintero dispone de los siguientes recursos en la red:

Proyecto Gutenberg (descarga 1 libro)
Wikisource (descarga 3 obras)
The Internet Archive (26 ficheros multimedia)
Lospoetas.com

La Rosa del jardinero de Serafín
y Joaquín Álvarez Quintero




Obras recomendadas:
Doña Clarines
El patio
La boda de Quinita Flores
Las Flores
Malvaloca
Mañana de sol
El genio alegre
Puebla de las Mujeres
Las de Caín
Mariquilla Terremoto

Fuente: wikipedia, imdb, proyecto gutenberg, wikisource, lospoetas.com, the internet archive, youtube.

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Dámaso Alonso



Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas (Madrid, 22 de octubre 1898 – 25 de enero 1990) fue un literato y filólogo español, galardonado con el Premio Miguel de Cervantes en 1978.

Mientras que se le suele considerar dentro de la Generación del 27 como personaje, como poeta se le suele encuadrar dentro de la primera generación de la posguerra.

Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras, se formó en el Centro de Estudios Históricos dirigido por Ramón Menéndez Pidal. Allí conoció a Federico García Lorca, a Luis Buñuel y a Salvador Dalí; también conocerá en 1917 al que será su gran amigo, Vicente Aleixandre.

Colaboró en la Revista de Occidente y en Los Cuatro Vientos, enseñó en Oxford dos años y luego fue catedrático de la Universidad de Valencia y posteriormente de Filología Románica en la Universidad de Madrid. En 1959 fue elegido miembro de la Real Academia de la Historia y recibió el Premio Cervantes en 1977. Murió de un infarto en 1990

Dámaso Alonso, poeta

A partir de 1939, la Guerra Civil y la posguerra le conmueven profundamente y publica su obra más importante, Hijos de la ira (1944) donde expresa una visión desgarrada y sombría de la condición humana, utilizando largos versículos y un lenguaje violento que da cabida al léxico vulgar y malsonante. Acusa, maldice y protesta el grotesco espectáculo del mundo, inmerso entonces en una terrible guerra global.

Siguieron a esta obra, que inaugura e inspira la llamada Poesía desarraigada, Hombre y Dios (1955) y Oscura noticia (1959), de muy personal religiosidad. En esta temática religiosa su última incursión es Duda y amor sobre el Ser Supremo (1985).

Su labor como filólogo y editor

Su muy importante labor filológica, fundamentalmente dentro del campo de la estilística, ha sido editada en diez tomos por la Editorial Gredos.

Fundó la colección Biblioteca Románica Hispánica dentro de la Editorial Gredos y fue director de la Revista de Filología Española. Nombrado director de la Real Academia Española de la Lengua procuró unir en un trabajo común a las restantes academias americanas de la lengua, a fin de evitar o retrasar la frag mentación lingüística del idioma. Su amplísima biblioteca especializada fue donada a su muerte a la Real Academia Española.

Los poemas de Dámaso Alonso pueden leerse en la red en las webs siguientes:
Poesiapoemas.com
Poemasde.net

El actor Francisco Rabal dirigió en 1976 un documental de 13 minutos de duración, titulado, Mis encuentros con Dámaso Alonso y sus poemas.

Insomio, poema recitado por la propia
voz
del poeta español Dámaso Alonso



Obras recomendadas:
Antología personal
Verso y prosa literaria
Antología de nuestro monstruoso mundo. Duda y amor sobre el Ser Supremo
Gozos de la vista. Poemas puros. Poemillas de la ciudad. Otros poemas
En torno a Lope
Poemas escogidos
La fragmentación fonética peninsular
Primavera temprana de la literatura europea
Góngora y el Polifemo
De los siglos oscuros al de Oro
Tres sonetos sobre la lengua castellana
Estudios y ensayos gongorinos
Hombre y Dios
Poetas españoles contemporáneos
Poesía española: Ensayo de métodos y límites estilísticos
Los hijos de la ira. Diario íntimo
Oscura noticia
La Poesía de San Juan de la Cruz
La lengua poética de Góngora
Las soledades de Góngora
El viento y el verso
Poemas puros. Poemillas de la ciudad

Fuentes: wikipedia, webs citadas o enlazadas, imdb, youtube, lecturalia, material propio.

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Fragmentos de Poemas puros. Poemillas de la ciudad, para lectura en pantalla o impresión:

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Alfonso X El Sabio



Alfonso X de Borgoña, el Sabio (Toledo, 23 de noviembre de 1221 — Sevilla, 4 de abril de 1284), rey de Castilla y de León (1252-1284). También reconocido por sus obras de interés literario y por la creación de la Escuela de Traductores de Toledo.

Hijo de Fernando III el Santo y de Beatriz de Suabia. Firme defensor de una concepción laica del poder real, su apoyo al partido gibelino italiano, opuesto al Papado, le perjudicó en su candidatura al Sacro Imperio Romano-Germánico, a la que tenía derecho por ser descendiente por parte de su madre de la casa reinante Staufen.

Los años finales del rey fueron muy dolorosos y sufrió varias enfermedades. Sin embargo, el máximo esfuerzo creador (su obra legislativa, poética, astronómica e histórica) se produjo en esta época.

OBRA LITERARIA

Excelente poeta en gallego-portugués, de su extensa obra jurídica, científica, histórica y literaria, destacan, el Fuero real de Castilla, las Siete partidas, las Tablas alfonsíes, la Estoria de España y la Grande e General Estoria o General Estoria, acerca de la historia universal.


Miniatura de Las Cantigas de Santa María

Las Cantigas de Santa María es su obra cumbre lírica, escrita en gallego-portugués. Se trata de un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en honor a la Virgen María. La mayoría son cantigas que relatan milagros sucedidos con la intervención de María.

Alfonso X realizó también la primera reforma (normalización) ortográfica del castellano, idioma que el reino adoptó como oficial en detrimento del latín y fue el impulsor de la Escuela de traductores de Toledo en la que el rey participó decisivamente, tanto en la elección de los proyectos literarios como en su labor de supervisión e incluso redacción en determinados pasajes.

Esta Escuela aglutinó a un grupo de estudiosos cristianos, judíos y musulmanes que desarrollaron una importante labor científica al rescatar textos de la antigüedad y verter los textos árabes y hebreos al castellano (a menudo a través de versiones intermedias al latín), poniendo así los pilares del renacimiento científico en la Europa medieval.

Existe mucho material disponible para descarga en internet. He aquí las fuentes principales para los interesados:

Dominiopublico.gov.br: Cantigas de Santa María y Las 7 Partidas.

Wikimedia: imágenes y facsímiles de miniaturas y portadas de obras.

The Internet Archive
Cántigas a Santa María
Las siete partidas

Luar Na Lubre - Cantigas de Alfonso X



Fuentes: wikipedia, youtube, wikimedia, the internet archive.

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Mateo Alemán



Mateo Alemán y de Enero (Sevilla, 1547 - México, ¿1615?) fue un escritor español.

De origen converso (entre sus antepasados hubo un judaizante que murió en la hoguera) nació el mismo año que Miguel de Cervantes, pero su concepción de la vida es misantrópica y mucho más pesimista que la de éste.

Se graduó de bachiller en Artes y Teología (1564) en la universidad llamada Maese Rodrigo. Después estudió Medicina en Salamanca y en Alcalá de Henares, pero al morir su padre en 1567 pudo abandonar los estudios, puesto que no figura en los libros como licenciado.

Le encarcelaron por deudas en 1580 y pasó en la cárcel de Sevilla dos años y medio, donde aprovechó para asimilar las costumbres de la vida criminal que luego aparecerán en su famosa novela Vida del pícaro Guzmán de Alfarache.

Escribió la Primera parte de la obra que terminó a finales de 1597 y que fue editada en 1599. Esta novela picaresca estableció el canon del género a imitación del Lazarillo de Tormes y alcanzó un éxito formidable en España y Europa, siendo conocida por antonomasia como "El pícaro de Alemán".

En 1602 se publicó en Valencia una segunda parte apócrifa del Guzmán de Alfarache, escrita por Mateo Luxán de Sayavedra, pseudónimo del abogado valenciano Juan Martí, y ambas partes se publicarían en Milán en 1603 atribuidas a Mateo Alemán. Una tercera parte debida al portugués Machado de Silva aparecerá mucho después de la muerte de ambos hacia 1650.

Alemán, enfadado y espoleado por esa segunda parte, se propuso acabar definitivamente su obra, publicándola en Lisboa en 1604.

El éxito europeo de su obra fue formidable; se tradujo casi de inmediato al italiano en las prensas venecianas de Barezzi en 1606; en alemán se publicó en Munich en 1615; J. Chapelain tradujo las dos partes de la novela al francés y las publicó en París en 1620; dos años después se estampaba en Londres la versión inglesa de James Mabbe que, en un prólogo extraordinario, dice del pícaro Guzmán que era «semejante al navío, que anda dando bordes en la ribera, y nunca acaba de tomar puerto».

En 1608 consiguió permiso para viajar a México, lugar a donde llegó ya viejo y cansado. En 1613 escribió Sucesos de don fray García Guerra, arzobispo de México, a cuyo cargo estuvo el gobierno de Nueva España, en el cual figura una "Oración fúnebre" en memoria del prelado. No se tienen más datos de él y debió morir poco después de publicarse este libro.

GUZMAN DE ALFARACHE



Facsimil de la portada de la edición de la

primera y segunda parte en Burgos (1619)

La principal característica de la filosofía de la vida emanada de la Vida del pícaro Guzmán de Alfarache es un misantrópico pesimismo: la vida del hombre es una milicia en la tierra contra un mundo hostil que se mueve por la violencia.

El protagonista intenta una y otra vez reformarse pero siempre vuelve a caer en el vicio. Tan negra visión se suele atribuir a la atribulada vida del autor, o a su condición de descendiente de judíos conversos.

Wikisource ofrece, en descarga gratuita, la primera parte de la obra.

Fuente: wikipedia para reseña e ilustración del autor. Google para ilustración. Wikisource para descarga.

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Vicente Aleixandre



Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo (Sevilla, 26 de abril de 1898 – Madrid, 13 de diciembre de 1984; aunque oficialmente figurase el día 14 como el de su muerte, en realidad falleció el día 13 a las 23:23 hora española). Poeta español de la llamada generación del 27. Elegido académico en sesión del día 30 de junio de 1949, ingresó en la Real Academia Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O.

Ganador de numerosos premios literarios, entre ellos el Premio Nacional de Literatura en 1933 por La destrucción o el amor, de 1935, los Premios de la Crítica en 1963 por En un vasto dominio, y en 1969, por Poemas de la consumación, y el Premio Nobel de Literatura en 1977.

Hijo de una familia de la burguesía española, nace en Sevilla y se traslada a Madrid donde cursa estudios de Derecho y Comercio.

En 1917 conoce a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués, lugar donde veraneaba, y este contacto supone el descubrimiento de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Inicia de este modo una profunda pasión por la poesía.

Su obra poética presenta varias etapas.

Poesía pura. Su primer libro, Ámbito, compuesto entre 1924 y 1927 y publicado en Málaga en 1928, es la obra de un poeta incipiente, que aún no ha encontrado su propia voz.

Poesía superrealista. En los años siguientes, entre 1928 y 1932, se produce un cambio radical en su concepción poética. Inspirado por los precursores del surrealismo (en especial por Arthur Rimbaud y Lautréamont) y por Freud, adopta como forma de expresión el poema en prosa (Pasión de la Tierra, de 1935) y el verso libre (Espadas como labios, de 1932; La destrucción o el amor, de 1935, Sombra del Paraíso, de 1944).

Poesía antropocéntrica. Tras la guerra, su obra cambia, acercándose a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria, aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones.

Poesía de vejez. En sus últimos libros (Poemas de la consumación, de 1968, y Diálogos del conocimiento, de 1974), el estilo del poeta vuelve a dar un giro. La experiencia de la vejez y la cercanía de la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena.

Aunque menos conocida, Aleixandre también tiene una producción en prosa, tan interesante como breve. A ella pertenecen Vida del poeta: el amor y la poesía (1950, discurso de ingreso en la RAE), Algunos caracteres de la nueva poesía española (1955) y, sobre todo, Los encuentros (1958, colección de 39 evocaciones de escritores españoles, que luego fueron ampliadas hasta el número final de cincuenta y dos semblanzas).

Sus obras han servido para la realización de dos filmes de cortometraje y experimentacion.

Obras recomendadas
La destrucción o el amor
Algunos caracteres de la nueva poesía española
Poemas de la consumación
Diálogos del conocimiento
Sombra del Paraíso
Espadas como labios
Pasión de la Tierra

Vicente Aleixandre habla de su
obra y la represión franquista




Fuente: wikipedia, google, imdb, youtube

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He aquí el poema Canción a una muchacha muerta, disponible para que el lector pueda visionarlo en pantalla o imprimirlo para lectura:

Josefina Aldecoa



Josefa Rodríguez Álvarez (Josefina Aldecoa) nacida en La Robla (León, España), el 8 de marzo de 1926 es escritora y pedagoga.

Se trasladó a Madrid en 1944, donde estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Pedagogía por la Universidad de Madrid sobre la relación infantil con el arte, tesis que luego publicaría con el título El arte del niño (1960).

Durante sus años de estudio en la facultad entró en contacto con parte de un grupo de escritores que luego iban a formar parte de la Generación de los 50: Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos e Ignacio Aldecoa, con quien se casó en 1952 y del que tomó su apellido.

En 1969 murió su marido y permaneció 10 años en los que abandonó la escritura dedicándose a la docencia, hasta que en 1981 editó una edición crítica de una selección de cuentos de Ignacio Aldecoa.

Continuó su actividad escritora con novelas como Los niños de la guerra (1983), La enredadera (1984), Porque éramos jóvenes (1986) o El vergel (1988). En 1990 inició una trilogía de contenido autobiográfico con la novela Historia de una maestra (1990), Mujeres de negro (1994) y La fuerza del destino (1997).

Historia de una maestra


Historia de una maestra es un relato en el que la protagonista rememora con serena lucidez la historia de su vida. Entregada a una profesión que la ¡leva de pueblo en pueblo, en condiciones casi siempre miserables, Gabriela vive su historia personal sobre el telón de fondo de un periodo decisivo en la historia de España: desde los años veinte hasta el comienzo de la guerra civil.

El advenimiento de la República, con sus promesas de grandes cambios y su exaltación del papel de los maestros en la transformación de la sociedad española; la lucha contra la ignorancia y el caciquismo; la revolución de Octubre vivida en un pueblo minero; la violencia y el brutal desgarramiento familiar; la nostalgia recurrente de la única aventura de su vida, su primera escuela en Guinea .. todo ello va conformando la vida de una mujer testigo y protagonista de unos hechos que explican en gran parte los sucesos que vinieron después.

El sueño individual y colectivo, la lucha y las renuncias de los que entregaron su vida para conseguir despertar a un pueblo adormecido transcurren por las páginas de esta excelente novela, que se convierte así en un homenaje a unos personajes olvidadas y sin embargo clave en la historia de España: los maestros de la República.

Obras recomendadas
La casa gris
En la distancia
El enigma
Fiebre
La educación de nuestros hijos
Confesiones de una abuela
Pinko y su perro
La fuerza del destino
Ignacio Aldecoa en su paraiso
Mujeres de negro
Historia de una maestra
Cuento para Susana
El vergel
Porque éramos jóvenes
La enredadera
Los niños de la guerra
A ninguna parte
El arte del niño

Fuentes: wikipedia, lecturalia, google, portada y contraportada del libro.

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Extracto de Historia de una maestra para lectura en pantalla o impresión:

Ignacio Aldecoa


Estatua de Aldecoa en Vitoria (España)

Ignacio Aldecoa (Vitoria, 24 de julio 1925 - Madrid, 15 de noviembre de 1969) fue un escritor español.



Nació en el seno de una familia vitoriana de la burguesía el 24 de julio de 1925. En 1942 marchó a estudiar Filosofía y Letras a la Universidad de Salamanca, donde destacó por su falta de aplicación, sus frecuentes ausencias y su vida de tuno. Prosiguió sus estudios en 1945 en Madrid, donde se instaló en una pensión barata cerca del Café Gijón.

Allí conoció a Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio, José María de Quinto y Alfonso Sastre, entre otros, y a la pedagoga y escritora Josefina Rodríguez, más conocida como Josefina Aldecoa, con la que se casaría en 1952.

Sus primeros libros fueron de poesía y su primera novela, titulada El fulgor y la sangre, se publicó en 1954 y fue finalista del premio Planeta.

Su obra narrativa se inscribe dentro de la corriente neorrealista, iniciada en España en la década de los cincuenta, y describe el mundo de los desfavorecidos y desamparados.

Está considerado uno de los mejores cuentistas españoles del siglo XX y en sus últimas obras reflejó las transformaciones que estaba sufriendo la sociedad española de entonces. Sus cuentos poseen el sabor de una experiencia realmente sentida y vivida, gracias a su agudas dotes de observador y a su gran contenido humano, que suele faltar en los demás narradores de su generación.

Casi siempre escoge a gente humilde cuya cotidianeidad expone con una enorme ternura, dejando que el contenido social se deduzca naturalmente de la humanidad de su propia visión.

Murió prematuramente en 1969, víctima de una úlcera sangrante que no se preocupaba en cuidar.